Guernica
El grito del arte contra la guerra
1.Autor y contexto
El Guernica fue creado por Pablo Picasso en 1937, convirtiéndose en una de las obras más emblemáticas del arte contemporáneo. Fue pintado como respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica, ocurrido el 26 de abril de ese mismo año durante la Guerra Civil Española. Este ataque aéreo, llevado a cabo por la Legión Cóndor alemana y la Aviazione Legionaria italiana —aliadas del bando franquista—, causó la muerte de numerosos civiles y marcó un antes y un después en la percepción de la violencia de guerra. La obra fue un encargo del Gobierno de la República Española para representar a España en el pabellón nacional de la Exposición Internacional de París de 1937.
2.Estilo y técnica
En cuanto a su estilo, el Guernica combina elementos del cubismo con rasgos expresionistas. Las figuras humanas y animales aparecen distorsionadas y fragmentadas, transmitiendo de forma intensa sentimientos de angustia, desesperación y dolor. La paleta de colores se limita al blanco, negro y gris, reforzando la sensación de tragedia y atemporalidad. Picasso no buscaba representar de forma literal el bombardeo, sino plasmar el sufrimiento humano de forma simbólica y universal.
3.Símbolos y elementos destacados
El Guernica está cargado de símbolos cuya interpretación ha sido debatida durante décadas. Algunos de los elementos más destacados son:
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El toro, que podría representar la brutalidad o la resistencia del pueblo español.
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El caballo herido, símbolo del pueblo que sufre o del caos.
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La mujer con el niño muerto en brazos, evocación del dolor maternal.
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La lámpara o bombilla, que podría simbolizar tanto la luz de la verdad como una crítica a la ciencia usada para la destrucción.
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Las figuras en llamas y los rostros angustiados, que transmiten desesperación, muerte y sufrimiento.
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